Показывают красивое

Он еле выдержал официальную часть, а по залу своей персональной выставки передвигался как метеор, за которым все время несется хвост из поклонников живописи, желающих подписать альбом. За автографами стояла очередь, потому что автор делал их виртуозно, не похоже один на другой. Расписывался основательно: садился на корточки, скрючивался, пристраивал книгу на коленке и долго, художественно выводил закорючки. Народ собирался кружком, топтался и пытался заглянуть на страницу. Затем художник снова подскакивал и несся дальше, а за ним те, кто не успел получить автограф. Надо подсказать автору, чтобы в следующий раз сделал перформанс из такой летучей автограф-сессии.

Народ был в экстазе. Седые профи обсуждали особенности холодных тонов и их преимущес­тва, те, кто помоложе, активно селфились, восхищенно цокали языками. Все это сопровождала совсем не академическая музыка от диджея - аппаратуру установили тут же в зале, и сразу возникли суета и суматоха вокзала. Выставка работ в топовом зале Кастеевского музея открылась. И оказалась похожа на ряд окон, распахнутых в незнакомую, но узнаваемую жизнь.

- Вы родились в Украине, получали образование в Казахстане, сейчас живете на две страны, в Москве и Алматы. Тут, видимо, то, на что вас вдохновила наша южная столица? - наконец удалось загнать автора в уголок между колоннами.

- Алматы ни при чем, - обрубает лирику автор. - Меня вдохновляет не какой-то определенный город, а темы, за которые я берусь. Это вполне обычные моменты из жизни, бытовые сценки. Вон женщина сидит у окна, вон стоит прислонившись к стене. Все очень обыкновенное, но через это я многое могу и хочу сказать. То, как среда влияет на человека и человек на среду. Это не фигуративная живопись, это о чем-то большем.

- К нам привезли показать, отметить юбилей или продавать?

- Секрет. Ну почему всех интересуют продажи, цена… Искусство не продается. Это вера в прекрасное, как в Бога. Вот некоторые вместо того, чтобы в него верить, просят для себя денег или благ. А искусство, наоборот, само предъявляет требования: работай, много работай, будь терпелив, будь стоек. Я так и делаю.

Это уже шестая персональная выставка Германа в Алматы. Он даже в пандемию выдерживал ритм, не впадал в творческие депрессии и устраивал вернисажи. Титов почти не пишет портреты, людей на картинах много, но в основном это некие безликие силуэты, словно люди становятся частью интерьера или интерьер - частью этих персонажей. Выставка так и называется “Ощущение присутствия”. Автор говорит, что хочет, чтобы каждый зритель почувствовал себя словно частью картины.

- Почему такие цвета? Потому что мне так захотелось, - продолжает эпатировать Герман, пытаясь выскользнуть. - Мне нужна была энергия в цветовых всполохах.

- А почему вы не выбрали для звукового фона этой выставки более классическую музыку?

- Просто мне нравится такой бедлам. Я в музыке ни хрена не понимаю. Да и не надо ее понимать. Но именно под такую музыку я пишу, отдыхаю, думаю. Пройдите посмотрите мои картины. Тогда у вас сами собой отпадут все вопросы ко мне. Вы почувствуете это.

Ксения ЕВДОКИМЕНКО, фото Тимофея ЕВДОКИМЕНКО, Алматы